Parra
” I listen to music, watch some TV, take a walk. It takes a long time for ideas to take shape. Taking a blank piece of paper every day and sitting there… it’s not going to happen. I need to get an influence from the outside world. Ideas are like dreams, and they come to me sometimes when I sleep—it happens quite a lot.”
Interview by Arye Dworken, 99u, March 2010.
Based in Amsterdam, Parra, Pieter Janssen (1976) is one of those polyvalent artists surfing naturally from one artistic domain to another. Painting, video, music, design, graphics, fashion design, skateboard design… The ease with which he switches from one discipline to another expands the representation of his world and overcomes gender categorizations.
The coherence of his work holds a strong aesthetic, immediately recognizable as a trademark. Reduced color palette, smooth clear lines, hybrid characters and absurd humor define his synthetic post-pop. The graphic identity and the poetic meaning combined gives an instantaneous emotional charge that would leave Don Draper (Madmen) speechless.
The largely self-taught artist began his career drawing flyers and posters for music venues in Amsterdam in the 1990s. His artworks are exhibited in galleries across Europe, Japan and the US.
Since 2012, his work is part of the permanent collection of the San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA). In 2015, the Kunsthal of Rotterdam presented Parra’s first mid-career retrospective. MIMA’s logo was created by Parra.
” I listen to music, watch some TV, take a walk. It takes a long time for ideas to take shape. Taking a blank piece of paper every day and sitting there… it’s not going to happen. I need to get an influence from the outside world. Ideas are like dreams, and they come to me sometimes when I sleep—it happens quite a lot.”
Interview by Arye Dworken, 99u, March 2010.
Basé à Amsterdam, Parra, Pieter Janssen (1976), est l’un de ces artistes polyvalents qui surfe naturellement d’un domaine artistique à un autre. Peinture, vidéo, musique, design, graphisme, stylisme ou design de planches de skateboard… La facilité avec laquelle il passe d’une discipline à une autre étend toujours plus son univers et dépasse la catégorisation des genres.
La cohérence de son travail tient à une forte esthétique, immédiatement reconnaissable telle une marque de fabrique. La palette de couleurs réduites, les lignes claires et lisses, les personnages hybrides à l’humour absurde définissent son esthétique post-pop. L’identité graphique combinée à la signification poétique donne une charge émotionnelle instantanée qui laisserait Don Draper (Madmen) sans voix.
L’artiste, en grande partie autodidacte, a commencé sa carrière en dessinant des dépliants et des posters pour des événements musicaux à Amsterdam dans les années 90. Son travail artistique est maintenant exposé à travers toute l’Europe, le Japon et les Etats-Unis.
Depuis 2012, son travail fait partie de la collection permanente du San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA). En 2015, le Kunsthal of Rotterdam présente la première rétrospective de Parra. Et c’est aussi lui qui a créé le logo du MIMA.
” I listen to music, watch some TV, take a walk. It takes a long time for ideas to take shape. Taking a blank piece of paper every day and sitting there… it’s not going to happen. I need to get an influence from the outside world. Ideas are like dreams, and they come to me sometimes when I sleep—it happens quite a lot.”
Interview by Arye Dworken, 99u, March 2010.
Pieter Janssen (1976), alias Parra, is gevestigd in Amsterdam en is een van die polyvalente artiesten die vlotjes van het ene artistieke domein naar het andere kunnen overschakelen. Schilderkunst, video, muziek, ontwerp, grafiek, mode, skateboardontwerp… Het gemak waarmee hij laveert tussen de verschillende disciplines breidt zijn voorstelling van de wereld uit en overstijgt genderclassificaties.
De samenhang in zijn werk vertaalt zich naar een sterke esthetiek die als een duidelijk handelsmerk fungeert. Een beperkt kleurpalet, gladde, heldere lijnen, hybride karakters en absurde humor kenmerken zijn synthetische postpop. De grafische identiteit en de poëtische betekenis verweven zich samen tot een onmiddellijke, emotionele krachtstoot die zelfs Don Draper (Madmen) in verlegenheid zou brengen.
Parra is grotendeels autodidact en begon zijn carrière in de vroege jaren ’90 door flyers en posters te ontwerpen voor concertzalen in Amsterdam. Zijn kunst is te vinden in galerijen doorheen Europa, Japan en de VS.
Sinds 2012 maakt zijn werk ook deel uit van de permanente collectie in het San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA). In 2015 organiseerde de Kunsthal van Rotterdam Parra’s eerste retrospectieve van zijn carrière tot nu toe. Parra ontwierp overigens ook het logo van het MIMA.
